«¿Holograma o IA? Cómo funciona la tecnología detrás de Ecos de Soda Stereo y qué significa para el futuro de los conciertos»
Tecnología · Música · IA
26 de mayo, 2026 · Lectura: 15 – 25 min · Tecnología musical
El 21 de marzo de 2026, miles de fanáticos llenaron el Movistar Arena de Buenos Aires con una sola pregunta en mente: ¿cómo iban a hacer aparecer a Gustavo Cerati? Lo que vieron no fue un video. Fue algo que se sentía vivo. Esta es la historia completa de la tecnología que lo hizo posible, y lo que cambiará para siempre la industria de los conciertos.
¿Qué es exactamente la tecnología de «Ecos»? ¿Holograma o IA?
La palabra holograma se ha vuelto tan popular en el lenguaje cotidiano que ya no significa nada preciso. En ciencia ficción, un holograma es una imagen tridimensional suspendida en el aire, visible desde cualquier ángulo. Lo que vemos en conciertos —incluyendo Ecos de Soda Stereo— es algo técnicamente diferente, aunque igual de impresionante. Y en muchos aspectos, es más sofisticado.
La respuesta precisa: lo que Ecos utiliza es un avatar digital hiperrealista proyectado mediante una ilusión óptica avanzada. No es un holograma en el sentido estricto de la física. Tampoco es «simplemente un video en pantalla». Es una tecnología híbrida que combina archivo audiovisual real de Cerati, inteligencia artificial, renderizado 3D y una técnica de proyección con raíces en el siglo XIX.
| Holograma real: imagen 3D formada por interferencia de luz láser, visible desde múltiples ángulos sin pantalla. |
| Holograma de concierto (Pepper’s Ghost): ilusión 2D proyectada sobre un cristal semitransparente inclinado. Técnicamente no es un holograma verdadero. |
| Avatar digital hiperrealista (Ecos): modelo 3D o imagen de alta resolución de un artista real, creado con IA y material de archivo, proyectado mediante técnica Pepper’s Ghost u otras pantallas traslúcidas. |
Explicación en audio: ¿Holograma o avatar digital?
Resumen técnico · 2 min · Generado con síntesis de voz
Cómo nació Ecos: a tecnología detrás del legado de Cerati, Charly y Zeta
Ecos de Soda Stereo nació por iniciativa de Charly Alberti y Zeta Bosio, quienes sostienen una idea central: “Soda Stereo siempre fuimos los tres”. Más que una estrategia comercial, el proyecto busca preservar la identidad original de la banda y acercarla a nuevas generaciones.
El anuncio, revelado en 2025 tras una campaña de expectativa en Latinoamérica, provocó una respuesta inmediata: las primeras funciones en el Movistar Arena agotaron entradas y obligaron a abrir nuevas fechas.
Detrás del proyecto aparece una figura clave: Adrián Taverna, conocido como “el cuarto Soda”. Ingeniero de sonido histórico del grupo, grabó el demo que permitió a Soda Stereo firmar con CBS en 1983 y acompañó a la banda y a Gustavo Cerati durante toda su trayectoria, incluidos sus proyectos solistas.
Taverna también participó en producciones previas como Sep7imo Día y Gracias Totales, consideradas antecedentes directos de Ecos. La gran diferencia del nuevo show es que no busca reemplazar a Cerati con artistas invitados, sino reconstruir la experiencia auténtica de Soda Stereo en vivo.
Para lograrlo, la producción desarrolló un sistema que combina inteligencia artificial, modelado 3D, captura de movimiento y archivos de la gira Me Verás Volver (2007). Miles de registros fueron utilizados para recrear los movimientos, gestos y presencia escénica de Cerati.
El sonido, mezclado en tiempo real por el propio Adrián Taverna, permite la interacción en vivo entre el avatar de Cerati, Alberti y Bosio, manteniendo intacta la esencia musical del grupo. El proyecto suma además a colaboradores históricos como Caíto Lorenzo y la productora PopArt.
Más que un espectáculo tecnológico, Ecos representa el cierre simbólico de una historia iniciada en 1983: mantener vivo el sonido, la memoria y la experiencia de Soda Stereo sin alterar su ADN musical.
Cómo funciona técnicamente? La fusión de tres tecnologías
Las 4 capas tecnológicas del avatar de Cerati en Ecos
Detrás de la emoción que sintieron los fanáticos hay un proceso técnico de meses de trabajo. El equipo de producción de Ecos, liderado por el colaborador cercano de Cerati, Nicolás Bernaudo, construyó una experiencia que parte de materiales reales del artista y los transforma mediante tecnología de vanguardia. Estas son las tres capas fundamentales:
Las 4 capas tecnológicas del avatar de Cerati en «Ecos».
| I. Archivo audiovisual original Grabaciones en alta resolución de conciertos reales de Cerati, especialmente de la gira «Me Verás Volver» y la era «Fuerza Natural». |
| II. Inteligencia Artificial + renderizado 3D Modelos de IA entrenan con el archivo para reconstruir movimientos, expresiones y presencia escénica. El renderizado 3D de alta densidad genera cada frame del avatar en tiempo real. |
| III. Técnica Pepper’s Ghost + pantalla traslúcida Un cristal o pantalla semitransparente inclinada a 45° refleja la imagen proyectada desde abajo o desde un ángulo, creando la ilusión de una figura tridimensional en el escenario. |
| IV. Sincronización en tiempo real El avatar digital se sincroniza con las pistas originales de voz y guitarra de Cerati, mientras Zeta Bosio y Charly Alberti tocan en vivo, coordinándose con la figura digital en el escenario. |
La ilusión del Fantasma de Pepper: 160 años de historia detrás de Cerati.
La técnica Pepper’s Ghost fue inventada en 1862 por el científico John Henry Pepper para ilusiones teatrales en el London Polytechnic. Su principio es engañosamente simple: una superficie de vidrio inclinada a 45 grados refleja una imagen oculta en el suelo (o en el lateral) hacia el público, que la percibe como si flotara en el escenario.
Lo que ha cambiado radicalmente desde 1862 es lo que se proyecta. En el siglo XIX era un actor disfrazado. En 2012, cuando Tupac «actuó» en Coachella, era video manipulado digitalmente. En 2026, en Ecos de Soda Stereo, es un avatar generado con inteligencia artificial que puede moverse, interactuar con el escenario y emocionarse al ritmo de «De Música Ligera». El principio óptico es el mismo; la profundidad tecnológica es incomparablemente mayor.
«Lo que hicimos fue basarnos en todo el archivo de Gustavo y tratar de acercarnos a una versión del último Gustavo que hemos visto, que fue el más cercano al de Fuerza Natural.»
— Nicolás Bernaudo, productor de Ecos de Soda Stereo
¿Por qué la voz de Cerati no es inteligencia artificial?
Este punto es crucial y diferencia a Ecos de muchos otros proyectos similares: la voz que se escucha en el show es la voz real de Gustavo Cerati. No está sintetizada por IA. Se utilizan las grabaciones originales de sus conciertos —especialmente de la gira Me Verás Volver (2007-2011)— reprocesadas, remasterizadas y sincronizadas en tiempo real con el avatar visual. Lo mismo aplica a las pistas de guitarra.
Esta decisión no es solo técnica. Es una decisión ética y artística: preservar la autenticidad vocal del artista y no fabricar interpretaciones que nunca existieron. El avatar se mueve, pero la esencia sonora es auténtica.
¿Qué otros artistas lo han hecho? Los precedentes que abrieron el camino
Ecos de Soda Stereo no surge en el vacío. Es el punto más avanzado de una tendencia que lleva más de una década transformando la industria del entretenimiento en vivo. Estos son los hitos que construyeron el camino:
- 2006 – Gorillaz en los Grammy Awards
La banda virtual actúa con hologramas de sus personajes animados junto a músicos en vivo. Primer uso masivo en televisión. - 2012 – Tupac Shakur en Coachella.
El artista fallecido en 1996 «actúa» con Dr. Dre y Snoop Dogg. Primer impacto cultural masivo de la técnica Pepper’s Ghost con un artista fallecido. El avatar incluso nombra a «Coachella», festival que no existía cuando Tupac murió. - 2017–2019 – Roy Orbison, Frank Zappa — giras holográficas.
Primeras giras prolongadas de artistas fallecidos. Roy Orbison promedia 1.800 espectadores por función. Se prueba la viabilidad comercial del formato. - 2020–2022 – Soda Stereo — Gira «Gracias Totales».
Primer experimento de Cerati hológrafo en Argentina: pantallas LED proyectan grabaciones de Cerati interactuando con músicos en vivo. Antecedente directo de Ecos. - 2022–presente – ABBA Voyage — El estándar de la industria.
ABBA crea «ABBAtars»: versiones digitales de los cuatro miembros tal como eran en los años 70, renderizadas en tiempo real. Venue propio en Londres con capacidad para 3.000 personas. Es el ejemplo más sofisticado tecnológicamente hasta la fecha. - 2025 – Shakira usa tecnología similar en Buenos Aires.
Incorpora elementos holográficos en su concierto en Argentina a finales de 2025, mostrando la expansión de la técnica más allá de tributos a artistas fallecidos.
| US$125 Precio máximo por ticket en conciertos holográficos | 1.800 Espectadores promedio por función en la gira de Roy Orbison | 3.000 Aforo del venue exclusivo de ABBA Voyage en Londr |
ABBA Voyage vs. Ecos de Soda Stereo: comparación técnica
Aunque ambos proyectos usan tecnología hiperavanzada, hay diferencias fundamentales en su enfoque técnico y filosófico:
| specto | ABBA Voyage | Ecos — Soda Stereo |
| Estado de los artistas | Vivos y participantes activos | Cerati falleció en 2014 |
| Tecnología base | ABBAtars: mocap + renderizado en tiempo real con Industrial Light & Magic | Archivo real + IA + renderizado 3D + Pepper’s Ghost |
| Voz | Grabaciones de estudio originales de ABBA | Grabaciones de conciertos reales de Cerati |
| Consentimiento del artista | ✓ Participación directa de los 4 miembros | Familia y colaboradores cercanos |
| Venue | Arena exclusiva construida para el show | Arenas y estadios tradicionales |
| Formato | Concierto fijo, sin músicos en vivo en escena | Zeta Bosio y Charly Alberti tocan en vivo junto al avatar |
¿Es ético usar la imagen de un artista fallecido?
Esta es, sin duda, la pregunta más difícil. Y no tiene una respuesta simple. Desde que se anunció Ecos en septiembre de 2025, el debate se extendió por toda Latinoamérica: redes sociales, medios, programas de radio. Las posiciones son intensas en ambos lados.
| Argumentos a favor | Argumentos en contra |
– La familia y colaboradores cercanos de Cerati participaron activamente y dieron su aprobación. Se usa material audiovisual real del artista, no una fabricación desde cero. – Preserva el legado y permite que nuevas generaciones experimenten a Soda Stereo. – La voz es auténtica: no hay síntesis de IA en el sonido. – Cerati siempre priorizó la innovación tecnológica en su música y shows. – Los fanáticos de toda una vida pueden tener un cierre emocional. | – Cerati nunca pudo dar consentimiento explícito para este uso de su imagen con IA. – ¿Quién decide qué movimientos o expresiones «habría hecho» Cerati? – El riesgo de mercantilizar la imagen de un artista más allá de su voluntad conocida. – Puede crear expectativas falsas o distorsionar el recuerdo colectivo del artista real. – Establece un precedente legal y ético complejo para la industria. |
Una investigación de la Universidad de South Florida, publicada en marzo de 2026, arrojó un dato revelador: los asistentes a conciertos holográficos valoran más la ética y el respeto al legado del artista que la novedad tecnológica en sí. En otras palabras, el público tolera —e incluso celebra— este tipo de shows siempre y cuando perciba que se hace con respeto genuino.
El caso de Ecos parece cumplir esa condición para la mayoría. La participación de Zeta Bosio y Charly Alberti —los propios compañeros de banda— y de personas cercanas como Bernaudo, que conocía íntimamente la visión artística de Cerati, otorga al proyecto una autenticidad que lo separa de explotaciones más cuestionables.
«La IA puede capturar la técnica de un artista. Lo que no puede capturar —todavía— es la espontaneidad, el accidente feliz, la mirada al público en un momento irrepetible.»
— Análisis, The Conversation · Enero 2026
El marco legal: una zona gris global
El uso de la imagen y voz de artistas fallecidos mediante IA enfrenta un vacío legal en casi todos los países del mundo. En Argentina —donde la legislación sobre derechos de imagen post mortem es limitada— son los herederos quienes tienen la última palabra. En Estados Unidos, algunos estados (como California) protegen los derechos de imagen por 70 años después de la muerte.
Lo que Ecos deja claro es que la industria musical necesita marcos legales nuevos, específicos para la era de la IA: ¿cuánto tiempo puede usarse la imagen de un artista? ¿Quién tiene derecho a autorizar nuevas «interpretaciones» generadas por IA? ¿Qué porcentaje de los ingresos debe ir a los herederos?
¿Esto va a cambiar los conciertos en el futuro?
La respuesta corta es: sí, de maneras que todavía no podemos predecir completamente. Lo que Ecos, ABBA Voyage y proyectos similares están demostrando es que existe una demanda enorme por experiencias que trascienden las limitaciones físicas del tiempo. Los fans pagan. Los artistas (o sus herederos) ganan. La tecnología avanza.
| 🎭 Giras sin límites geográficos Un avatar digital puede actuar simultáneamente en Buenos Aires, Ciudad de México y Madrid. La «gira mundial» adquiere un significado literal nuevo. | 🕰️ Artistas vivos con versiones digitales ABBA Voyage abrió esta posibilidad: un artista puede crear una versión digital de sí mismo más joven para giras que él ya no puede hacer físicamente. |
| 🎓 Más allá de la música La misma tecnología puede usarse para recrear a figuras históricas en contextos educativos: Shakespeare explicando su obra, Einstein dando clase, Frida Kahlo hablando de su proceso creativo. | ⚖️ Regulación urgente La industria legal global está corriendo para alcanzar a la tecnología. En los próximos 5 años se esperan leyes específicas sobre derechos de imagen de artistas en la era IA en la mayoría de países desarrollados. |
Sin embargo, hay una limitación fundamental que los expertos en tecnología reconocen sin eufemismos: la IA todavía no puede replicar la espontaneidad del live. La mirada cómplice de un artista al público en un momento irrepetible. El error feliz que se convierte en el recuerdo más entrañable de la noche. La improvisación nacida del estado emocional del momento.
Lo que tecnologías como la de Ecos ofrecen no es un sustituto del concierto en vivo: es una categoría de experiencia completamente nueva. Una especie de arqueología emocional, donde la tecnología nos devuelve algo que creíamos perdido para siempre.
Conclusión: un momento bisagra
Lo que Ecos de Soda Stereo demuestra no es solo que la tecnología puede recrear la presencia de un artista fallecido. Demuestra que estamos en un momento bisagra en la relación entre tecnología, arte y memoria.
Por primera vez en la historia, alguien que nunca vio a Soda Stereo en vivo puede experimentar algo que se acerca a esa experiencia. Un fan de 20 años puede «compartir el escenario» —aunque sea digitalmente— con el trío completo. Eso es, según se mire, un regalo o una responsabilidad enorme.
Las preguntas que Ecos abre son las preguntas que la industria musical tendrá que responder en la próxima década: ¿Cuándo es legítimo usar la imagen digital de un artista? ¿Quién decide cómo se lo representa? ¿Qué protecciones legales existen? ¿Puede la IA generar algo genuinamente artístico, o siempre es un reflejo calculado de lo que ya existió?
No hay respuestas simples. Pero preguntas tan interesantes como estas merecen ser hechas. Y que miles de personas hayan llorado en el Movistar Arena al ver a Cerati —sabiendo que es tecnología, que es IA, que es una ilusión— dice algo profundo sobre qué es lo que la música realmente toca en nosotros. Eso, ninguna IA puede fabricarlo.
Y como dice en la canción Juegos de Seducción: «La imaginación esta noche todo lo puede»
Fuentes y referencias
- Esquire Colombia — «¿Cómo hicieron el holograma de Gustavo Cerati?» (Marzo 2026)
- Digital Trends Español — «¿Holograma de Cerati?: qué tecnología hay tras el regreso de Soda Stereo» (Marzo 2026)
- La Jornada México — «Avatar de Cerati recrea el espíritu de Soda Stereo» (Abril 2026)
- Universidad de South Florida — «Fans value ethics over innovation at AI hologram concerts» (Marzo 2026)
- The Conversation — «Holograms and AI can bring performers back from the dead» (Enero 2026)
- Tandfonline — «Holographic ABBA: Examining Fan Responses to ABBA’s Virtual Live Concert» (2023)
- Periódico Correo MX — «Soda Stereo sorprende al público con tecnología inmersiva» (Abril 2026)
Preguntas frecuentes
No es un holograma en el sentido científico estricto. Es un avatar digital hiperrealista proyectado mediante la técnica Pepper’s Ghost: una ilusión óptica que usa un cristal semitransparente inclinado para hacer «aparecer» la imagen en el escenario. La tecnología involucra archivo audiovisual real de Cerati, inteligencia artificial y renderizado 3D, sincronizado en tiempo real con los músicos en vivo.
No. La voz que se escucha en Ecos es la voz original y real de Gustavo Cerati, extraída de grabaciones de conciertos anteriores (especialmente la gira Me Verás Volver). Las pistas han sido remasterizadas y sincronizadas en tiempo real con el avatar visual, pero no han sido sintetizadas ni generadas artificialmente.
La familia de Gustavo Cerati y colaboradores cercanos del artista, como Nicolás Bernaudo (quien trabajó directamente con Cerati en su última etapa artística), participaron activamente en el desarrollo de Ecos. Además, los propios integrantes de Soda Stereo —Zeta Bosio y Charly Alberti— son parte del proyecto, lo que otorga legitimidad artística al show.
ABBA Voyage tiene una ventaja fundamental: los cuatro miembros de ABBA están vivos y participaron en la creación de sus «ABBAtars» usando motion capture activo. Esto permite recrear sus movimientos con mayor fidelidad. Ecos, en cambio, trabaja con material de archivo ya existente de Cerati, usando IA para inferir y reconstruir movimientos. ABBA también tiene un venue exclusivo construido para el show; Ecos actúa en arenas convencionales.
Ecos ya pasó por Argentina (Buenos Aires, marzo 2026), Chile y México (Ciudad de México, abril 2026). Se han confirmado otras fechas al momento de publicar este artículo, Perú fue su última parada, sin embargo habrán más fechas en otros países.
Mediante su cuenta Instagram, estarán publicando las presentaciones, en donde y a qué hora.